Pedagogie

Quelques idées reçues...

On a souvent tendance à croire dans le domaine artistique que le don ne se travaille pas, que cela est inné et que l'on est doué ou pas, un point c'est tout.

Autre lieu commun à démystifier d'urgence : "La création, c'est la liberté totale, une sorte de communication divine qui ne peut s'exprimer sous la contrainte".

Plus encore, on retrouve parfois ce genre de propos assez savoureux : "Vais-je garder ma pureté créatrice si je travaille la musique ?". Ce type de réflexion est bien pratique. Cela permet surtout.. de ne rien faire !

Il ne s'agit pas ici de chercher à devenir un nouveau Mozart, il est important de dire qu'il y a une part de créativité dans chacun d'entre nous et que le problème consiste surtout à la mettre en valeur et à la développer. Il n'y a peut-être pas de clé pour devenir d'un coup un génie mais il existe plein de techniques efficaces pour améliorer la créativité naturelle de chaque musicien. Essayons de proposer quelques pistes.

Création et contraintes

L'idée ici est de dire qu'il n'y a pas de création sans contrainte.

Contrainte psychologique d'abord.

On a souvent vu des musiciens qui se plaignaient d'être dans une phase sans inspiration devenir tout d'un coup très créatifs et fourmiller d'idées dès qu'un contrat avait été signé et qu'il fallait le réaliser en 48h. Il semble que le cerveau ait besoin de stimulation pour se mettre en action...

Contraintes musicales ensuite.

Le musicien doit envisager le travail musical comme une espèce de jeu autour d'une contrainte mélodique, harmonique rythmique, sonore... On pourrait citer quelques exemples.

S'obliger à composer mélodie et accords sur une basse qui descend obligatoirement. Vous reconnaissez certainement cette bossa-nova (exemple transposé) :

Improviser uniquement en noires ou en croches comme ci-dessous. En appauvrissant ainsi le rythme, il faudra compenser en enrichissant la ligne mélodique.

Un batteur pourra essayer de chorusser en n'utilisant que la paume des mains sur les fûts par exemple.

Un guitariste s'amusera à improviser sans utiliser la 3ème corde, sol, en ne jouant le solo que sur la 1ère corde, en ne jouant qu'avec le pouce à la main droite, en improvisant sur un blues avec une pédale wha-wha !

Développement culturel

Nous l'avons souvent dit mais la créativité d'une musicien ne pourra s'enrichir qu'en écoutant d'autres musiciens et d'autres musiques.

On a trop tendance à n'écouter que notre style musical préféré (rock, jazz, blues..) ou même encore que son instrument préféré.

C'est pourtant en écoutant la main gauche d'un pianiste qu'un guitariste trouvera des idées originales d'harmoniser un accord par exemple. Le phrasé mélodique d'un trompettiste est très proche de celui d'un guitariste, les plans "trompette" seront donc facilement adaptables à la guitare.

Vous avez l'impression de ne pas être inspiré ?

Posez votre instrument et enrichissez votre univers culturel en écoutant toutes sortes de musiques et essayez de les transposer dans votre univers musical...